Franz Liszt: Rapsodia Húngara nº 2, la lectura de R. Schwarz

Franz Liszt escribió 19 Rapsodias Húngaras, siendo la nº 2 la que goza de mayor popularidad, tanto su partitura original para piano como la transcripción para orquesta sinfónica. En esta ocasión escucharemos la transcripción de Müller-Berghaus.

La presente grabación tiene el interés particular de ser uno de los pocos registros de Rudolph Schwarz, de su época inglesa, dirigiendo la primera Philharmonia Orchestra londinense.

Franz Liszt wrote 19 Hungarian Rhapsodies being the n. 2 the most widely popular, both its original score for piano and the orchestra transcription. This time we listen to the transcription of Müller-Berghaus.

This recording has particular interest as one of the few records by the German Rudolph Schwarz, ofhis British period, conducting the first London Philharmonia Orchestra.

Catálogo (Catalogue): La Voz de su Amo 7ERL 1.100

Edición (Edition): 1958

Cara (Side) 1

01 Rapsodia Húngara nº 2 – Lassan

Cara (Side) 2

02 Rapsodia Húngara nº 2 – Friska

Link flac

Link mp3

Maurice Ravel: "Daphnis et Chloé", la lectura de Lorin Maazel

A principios del siglo XX, la actuación en París de los Ballets Rusos con Sergei Diaghilev a la cabeza causaba una fuerte impresión tanto en el público como en los artistas. Muy pronto Diaghilev comenzó a encargar música para sus ballets a compositores del momento para ampliar su repertorio, inicialmente compuesto por obras de Rimsky, Borodin y otros autores rusos. Así fue como Maurice Ravel recibió el encargo de componer Daphnis et Chloé. El libreto propuesto no le gustó, así que introdujo numerosas modificaciones. Tampoco le gustaba escribir música al servicio de un cuadro de bailarines, así que la obra (cuya gestación fue muy larga y difícil) fue subtitulada por Ravel como “Sinfonía coreográfica”, queriendo dar a entender que la música era lo importante. Dicen sus biógrafos que a Diaghilev no le gustó y fue gracias a la insistencia del editor que aceptara estrenarla en 1912. La crítica la recibió con división de opiniones. Actualmente, sin embargo, está considerada la obra raveliana de mayor altura de cuantas compuso para la escena.

In the early 20th century, the performances in Paris by the Ballets Russes withSergei Diaghilev at the head caused a strong impression on both audiences and artists. Diaghilev soonbegan to commission music for his ballets to composers of the time to expand his repertoire, initially made of works by Rimsky, Borodin and other Russian authors. So it was that Maurice Ravel was commissioned to compose Daphnis et Chloe.The proposed scriptdid not like him, so he introduced numerous amendments. Neither liked to write music to the service of a cadre of dancers, so the work (whose gestation was long and difficult) was subtitled byRavel as "choreographic symphony", meaning that music was the very important. Ravel's biographers say that Diaghilev did not like it and it was thanks to his publisher that accepts release it in 1912. The criticism received it with divided opinions. Currently, however, is considered the tallestRavel work among others composed for scene.

Versión:

Coro y Orquesta de Clevenland

Dir. Lorin Maazel

Catálogo (Catalogue): Decca SXL 6703

Edición (Edition): 1978

Cara (Side) 1

01 Parte I

Cara (Side) 2

02 Parte II

03 Parte III

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Todo mp3

Pablo Sorozábal: "La del manojo de rosas"

Pablo Sorozábal fue un compositor de música sinfónica y para la escena de gran influencia en el campo de la lírica, aunque su longevidad le hizo vivir el declive hasta la práctica desaparición de la zarzuela de los escenarios. La del manojo de rosas es un sainete lírico con letra de Carreño y Ramos de Castro que supuso su consagración como compositor de zarzuelas. Es una obra cargada de casticismo madrileño que se manifiesta a través del pasodoble, el chotís o la mazurca, pero con señales de modernidad que, musicalmente, se expresan con la introducción de nuevos estilos como el fox-trot.

Pablo Sorozábal was a composer of both symphonic and musicfor the scene of great influence in the field of the Spanish zarzuela, although because of his longevityhe lived decline to its virtual disappearance of the scenario. La del manojo de rosas is a lyrical farce with words by Carreno and Ramos Castro that brought him great fame as a composer of zarzuelas. It is a work full of “casticismomadrileño” musically manifested through the paso-doble, the schottische and the mazurka,but with signs of modernity thatare expressed by the introduction of new styles like the fox-trot.

Versión:

Pilar Lorengar (Ascensión)

Enriqueta Serrano (Clarita)

Renato Cesari (Joaquín)

Francisco Maroto (Ricardo)

Enrique Fuentes (Capó)

José Marín (Espasa)

Rafael Maldonado (Mantecao)

Gregorio Gil (Parroquiano 1)

Rafael Garay (Parroquiano 2)

Coros Cantores de Madrid

Orquesta de Conciertos de Madrid

Dir. Pablo Sorozábal

Catálogo (Catalogue): Hispavox HH 10-36

Edición (Edition): 1962

Cara (Side) 1:

Acto primero

Cara (Side) 2

Acto segundo

C1 flac

C2 flac

Tomaso Albinoni: Los "12 Concerti a Cinque, Op. 9"

Los 12 Concerti a cinque, Op. 9, publicados en 1722, constituyen una obra elaborada  cuando Tomaso Albinonise encontraba en plena madurez como compositor. Todos ellos responden a una estructura en tres movimientos, con los papeles solistas encargados al violín o al oboe (uno o dos oboes), acompañados por la viola, el violonchelo y el bajo continuo. Entre ellos se encuentra la obra más popular de Albinoni después del conocido Adagio: el Concierto en Re menor para oboe, Op. 9, nº 2, cuya entrada del oboe en el adagio es de los pasajes musicales más impresionantes que se han escrito jamás.

The 12 Concertia cinque, Op 9,published in 1722, constitute a work made ​​whenTomaso Albinoni was at full maturity as a composer. They respond to a structure in three movements, withsolo roles managed by violin or oboe (one or two oboes), accompanied by viola, cello and basso continuo. Among them is themost popular work after the well-knownAlbinoni’s Adagio: the Concerto for Oboe in D minor, Op. 9, No 2, in which the beginning of the oboe in the adagio is one of the most impressive musical passages ever written.

Versión:

Piero Toso (violín), Pierre Pierlot  (primer oboe), Jacques Chambon (segundo oboe)

I Solisti Veneti

Dir. Claudio Scimone

Catálogo (Catalogue): Erato – Hispavox HES 40-128/29

Edición (Edition): 1976

Disco 1 C1

01 Concierto en Fa mayor para dos oboes, Op. 9, nº 3

02 Concierto en Si bemol mayor para violín, Op. 9, nº 1

03 Concierto en Re menor para oboe, Op. 9, nº 2

Disco 1 C2

04 Concierto en Do mayor para oboe, Op. 9, nº 5

05 Concierto en La mayor para violín, Op. 9, nº 4

06 Concierto en Sol mayor para dos oboes, Op. 9, nº 6

Disco 2 C1

07 Concierto en Do mayor para dos oboes, Op. 9, nº 9

08 Concierto en Re mayor para violín, Op. 9, nº 7

09 Concierto en Sol menor para oboe, Op. 9, nº 8

Disco 2 C2

10 Concierto en Si bemol mayor para oboe, Op. 9, nº 11

11 Concierto en Fa mayor para violín, Op. 9, nº 10

12 Concierto en Re mayor para dos oboes, Op. 9, nº 12

Disco 1 mp3

Disco 2 mp3

Disco 1 C1flac

Disco 1 C2flac

Disco 2 C1flac

Disco 2 C2flac

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem KV 626, la lectura de Jascha Horenstein

Se acerca el Día de los Muertos (2 de Noviembre), el día en que los católicos de todo el mundo recuerdan desde el siglo X a sus muertos celebrando una Misa de Requiem. Es un buen momento para escuchar una de las Misas de Requiem más populares que ha dado el genio musical de todos los tiempos.

El Requiem KV 626 de Wolfgang Amadeus Mozart es una de las composiciones que más ha dado que hablar desde la muerte de su autor en 1791. Mozart no pudo terminarla, siendo esa la causa, junto con las maniobras de su mujer para evitar que se supiera que el Requiem no había sido concluido por su marido, de todos los líos que se han tejido desde entonces. La versión que se ejecuta habitualmente es la de Franz Xaver Süssmayr, tenida por autógrafa de Mozart durante muchos años, terminada en 1792. Pero, en realidad, de Mozart sólo tiene la introducción (Requiem aeternam) y apuntes más o menos incompletos de otras partes que fueron orquestadas por Süssmayr, quien añadió las partes que faltaban en los apuntes de Mozart para completar la misa (Sanctus, Benedictus y Agnus Dei). La crítica moderna sospecha que otras manos ayudaron a Süssmayr en su trabajo.

La versión que les propongo escuchar es la dirigida por Jascha Horenstein, grabada en 1956 para la casa discográfica Vox, considerada una de las mejores versiones del Requiem KV 626, en una reedición de 1973.

The Day of the Dead (November 2) is coming, the day Catholics around the world remember since the 10th centurytheir deaths celebrating a Mass of Requiem. It isa good time to hear one of the most popular Requiem Massesthat has given the musical genius ofall time.

The Requiem KV 626 by Wolfgang AmadeusMozart is one of the compositions that have beenthe talk since its author’s death in1791. Mozart could not finish it, this being thecause, along with his wife maneuvers to avoid was known the Requiem had not been completed by her husband, of allthe troubles that since then have been woven. The version running is usually that ofFranz Xaver Süssmayr, held as Mozart’s autographfor many years, completed in 1792.But in reality, by Mozart is only the introduction (Requiemaeternam) and more or less incomplete notes elsewhere that were orchestrated by Süssmayr, adding the missing parts in the notes of Mozart to complete the Mass (Sanctus, Benedictusand Agnus Dei).Modern criticism suspects that other hands helped Süssmayr in his work.

The version I suggest listening is conducted by Jascha Horenstein, recorded in 1956 for the Voxrecord company, which is considered one of the best versions of Requiem KV626, in a repeat of 1973.

Versión:

Wilma Lipp (soprano, Elisabeth Hoengen (contralto), Murray Dickie (tenor), Ludwig Weber (bajo).

Cantores de la sociedad de Amigos de la Música, Viena

Orquesta Sinfónica de Viena

Dir. Jascha Horenstein

Catálogo (Catalogue): Marfer M.50.224 S

Edición (Edition): 1973

Cara (Side) 1

01 Kyrie – Dies irae – Tuba mirum – Rex tremendae – Recordare – Confutatis – Lacrimosa

Cara (Side) 2

02 Domine Jesu – Hostias – Sanctus – Benedictus – Agnus Dei

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Johann Sebastian Bach: Recital de órgano a cargo de Jiri Reinberger

Este disco bien podría calificarse de recital de órgano con obras de Johann Sebastian Bach. En él se alternan obras de larga duración como el Preludio y Fuga en Mi menor, BWV 533 y el Preludio y Fuga en Do menor (Grande) en los que el Kantor emplea todos los recursos del gran órgano, con piezas de una sencillez sobrecogedora como las Corales del “Orgelbüchlein”. Especial interés tiene el Preludio Coral BWV 680 (Gran Fuga), del grupo de las “Corales del Dogma”.

This album could well be qualified as organ recital with works by JohannSebastian Bach. Italternates long works as Prelude and Fugue in E minor, BWV 533 andPrelude and Fugue in C minor (Great)in which the Kantor uses all the resources of the great organ, with pieces of breathtakingsimplicity as the Corals of the "Orgelbüchlein." Of special interest is Overture Coral BWV 680 (Great Fugue), from the group of "Corals of Dogma".

Versión:

Jiri Reinberger, órgano

Catálogo (Catalogue): Discophon 3.021

Edición (Edition): 1965

Cara (Side) 1

01 Preludio y Fuga en Do menor (Grande)

02 Obertura coral “Herlich tut mich verlangen”, BWV 727 (del “Orgelbüchlein”)

03 Obertura coral “Das alte Jahr vergangen ist”, BWV 614 (del “Orgelbüchlein”)

04 Obertura coral “Wir glauben all’an einen Gott”, BWV 680, Gran Fuga (de “Corales del Dogma”)

Cara (Side) 2

05 Preludio y fuga en Mi menor, BWV 533

06 Preludio y fuga en Do menor (Corto)

07 Obertura coral “Vater unser”, BWV 636 (del “Orgelbüchlein”)

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Todo mp3

Johann Sebastian Bach: "Misa en Si menor, BWV 232", la lecura de Karl Richter

Quizás uno de los aspectos de la genialidad de Johann Sebastian Bach reside en su habilidad para “reciclar” temas musicales de otras obras, refrescarlos, incorporarlos a una nueva composición y conseguir un todo genialmente armonioso. Ese parece que es el caso de la Gran Misa Católica, la BWV 232. Los eruditos han encontrado que un buen número de sus partes ya habían sido utilizadas previamente. Tampoco es una obra escrita “de un tirón”: la comenzó hacia 1724 y la terminó pocos años antes de morir en 1750. Bach no pudo escuchar nunca esta misa (con el Credo de Nicea): fue estrenada más de 80 años después de su muerte, en Berlín.

Perhaps one aspect of the genius of Johann Sebastian Bach lies in his ability to "recycle" tracks from other works, refresh them, incorporate them into a new composition and get a brilliantlyharmonious whole. That seems to be the case of the Great Catholic Mass, BWV232. Scholars have found that a number of its parts had been used previously.Nor is a written all at once: to 1724's started and finished a few years before his death in 1750. Bach could never hear his mass (withthe Nicene Creed): it was releasedmore than 80 years after his death, in Berlin.

Versión:

Maria Stader (soprano), Hertha Töpper (contralto), Ernst Haefliger (tenor); Dietrich Fischer-Dieskau (bajo), Kieth Engen (bajo)

Münchener Bach-Chor

Münchener Bach-Orchester

Dir. Karl Richter

Catálogo (Catalogue): Archiv 198 190/92

Edición (Edition): 1962

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Cara 3 flac

Cara 4 flac

Cara 5 flac

Cara 6 flac

Johann Sebastian Bach: "Ofrenda Musical, BWV 1079"

Los anecdotarios de Johann Sebastian Bach cuentan que la Ofrenda Musical, BWV 1079 es el resultado de una especie de apuesta entre el músico y el rey Federico el Grande, aficionado a la flauta. El rey le suministró un tema que el músico debía desarrollar como una fuga a tres voces. La solución fue dada en poco tiempo y ofrecida al  monarca, de ahí el título de la obra. La Ofrenda Musical es una composición compleja que se inicia con el Tema Regio seguido de una fuga a 6. A partir de ese material Bach propone una sucesión de cánones y fugas, muchas de las cuales contenían solamente unos pocos compases iniciales y una anotación manuscrita sobre sus posibles derroteros, dejados a la improvisación del intérprete. Son lo que se suele llamar “cánones o fugas enigma”. Hacia el final de la obra Bach compone una hermosa trío-sonata para flauta, violín y continuo, la única pieza que lleva anotada la instrumentación. Así, pues, esta enigmática obra admite distintas interpretaciones, no sólo como posibles soluciones a las fugas enigma, sino también por los instrumentos empleados en su ejecución. Además, tampoco dejó claro Bach el orden en que debían ejecutarse las partes. En la actualidad se suele interpretar según un  modelo estándar, aunque con variantes en la instrumentación.

The anecdotal on Johann Sebastian Bach says the Musical Offering, BWV 1079 is result of a sort of bet between the musician and King Frederick the Great, a flute enthusiast. The king provided a theme that the musician had to develop in a three-voice fugue. The solution was given in a short time and offered to the king, hence the title of the work. The Musical Offering is a complex composition that begins with the Thema Regium followed by a six-voice fugue. From this material Bach proposed a series of canons and fugues, many of which contained only a few opening bars, and a handwritten note on the possible paths, left to the improvisation of the performer. They are what is often called the "enigma canons or fugues". Towards the end of the score Bach composed a beautiful trio-sonata for flute, violin and continuo, the only piece that has recorded instrumentation. Thus, this enigmatic work supports different interpretations, not only as potential solutions to the enigma fugues, but also because the instruments used in its implementation. Nor Bach made ​​clear the order to be performed the parts. It is currently interpreted as a standard model, although with varying instrumentation.

Versión:

Catálogo (Catalogue): DGG-Archiv 1 241 320

Edición (Edition): 1978

Cara1 flac

Cara2 flac

Gustav Mahler: Sinfonía nº 1, "Titán"

La Sinfonía nº 1 en Re mayor, “El Titán”, es oficialmente la primera obra de Gustav Mahler. De las anteriores, las que escribió en su juventud, no se conservan las partituras. Esta sinfonía fue concebida como un poema sinfónico y como tal se estrenó en 1889. Posteriormente fue profundamente revisada por el autor, quien introdujo importantes cambios tanto en el contenido como en la orquestación. La que se interpreta en la actualidad es la edición revisada de 1906 o, con algunos ligeros cambios respecto a la anterior, la de 1955.

Symphony No. 1 in D major "Titan" is officially the first opus of Gustav Mahler. Of the earlier works, which he wrote in his youth, no scores are kept. This symphony was conceived as a symphonic poem and as such was released in 1889. It was subsequently thoroughly revised by the author, who introduced important changes in content and in orchestration. Which is interpreted today is the revised edition of 1906 or, with some slight changes from the previous one, 1955.

Catálogo (Catalogue): D.G.G. 11 39 331

Edición (Edition): 1971

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Henry Purcell: Música para la Reina Mary