Johann Strauss II: Valses

Johann Strauss II fue, sin duda, el miembro más famoso de la saga de los Strauss. Los dos valses que componen este disco son obras de madurez, escritas en 1880 (Rosas del Sur, Op. 388) y 1883 (Voces de Primavera, Op. 410) con un lenguaje verdaderamente sinfónico. La versión es de la Orquesta Sinfónica RIAS de Berlín, bajo la dirección de Ferenc Fricsay.

Johann Strauss II was, no doubt, the most famous member of the Strauss’ saga. The two waltzes grooved in this disk are mature works scored in 1880 (Rosen aus dem Süden, Op. 388) and 1883 (Früglingsstimmen, Op. 410) using really a true symphonic language. The versions are performed by The Berliner RIAS Symphonic Orchestra conducted by Ferenc Fricsay.
Catálogo (Catalogue): DGG 30 039 EPL
Edición (Edition): 1958

Cara (Side) 101 Rosas del Sur, Op. 388

Cara (Side) 202 Voces de Primavera, Op. 410

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G.F. Händel / J. Clarke

Aparte del Aleluya del oratorio “El Mesías” de George Frideric Händel, probablemente son sus suites para orquesta “Música Acuática” y “Música para los Reales Fuegos de Artificio” las composiciones más populares de este autor. La “Música Acuática”, desarrollada en tres suites en su versión completa, es música incidental escrita en 1717 para ser interpretada durante una travesía de la barcaza real por el Támesis.
La contribución de Händel a la ópera barroca es enorme. Entre las muchas que escribió está “Berenice”, de la que cabe destacar por la belleza de su música el Minueto.
Jeremiah Clarke fue un compositor barroco inglés de vida atormentada a la que puso fin suicidándose en plena juventud. Es conocido por su pomposa marcha “Trompeta voluntario”, escrita originalmente para teclado y orquestada en el siglo XX por H.J. Wood. Durante muchos años esta obra se atribuyó erróneamente a Henry Purcell.

En este disco tenemos la oportunidad de escuchar a un joven Charles Mackerras dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres.

Taking apart the Geoge Frideric Händel’s Hallelujah from the “Messiah” oratorio, the suites for orchestra “Water Music” and “Royal Fireworks Music” are probably the most popular author’s pieces. The “Water Music”, scored in three suites in the original complete version, is incidental music wrote in 1717 to be performed during a pleasure trip of the royal boat along the Thames.
The contribution of Händel to the baroque opera is enormous. “Berenice” is one of the many operas he scored, which Minuet must be detached because of its nice music.
Jeremiah Clarke was an English baroque composer of short tortured life: he committed suicide being young. He is known by his majestic march “Trumpet Voluntary”, originally scored for keyboard and latter arranged for orchestra by H.J. Wood. During many years this composition had been mistakenly attributed to Henry Purcell.

In this disk we have the opportunity to listen a young Charles Mackerras conducting the London Symphony Orchestra.

Catálogo (Catalogue): La Voz de Su Amo 7ERL 1.120
Edición (Edition): 195?

Cara (Side) 1
01 G.F. Händel: “Música Acuática” (Suite) / “Water Music” (Suite)

Cara (Side) 2
02 J. Clarke: “Trompeta voluntario” / “Trumpet Voluntary”
03 G.F. Händel: Minueto de “Berenice” / Minuet from “Berenice”

Flac
Mp3

Giuseppe Verdi: Selección de "Aida"

A mediados de los años 1950 el sello La Voz de Su Amo inició la publicación de una serie de discos en formato EP dedicados a la ópera, seleccionado en cada uno de ellos las partes más populares de estas grandes obras. Este disco es uno de ellos, recogiendo los coros y partes musicales más famosas de la ópera “Aida” de Giuseppe Verdi. La versión es de Tulio Serafin, un gran especialista, dirigiendo el Coro y la Orquesta del Teatro de La Scala de Milán.

By the middle of the 1950s the His Master’s Voice label initiated the edition of a series of EP disks devoted to the opera, selecting for each one the most popular parts of those great works. This is one of those disks, containing the most famous choruses and musical parts of Giuseppe Verdi’s “Aida”. The performance is by Tulio Serafin, a great specialist, conducting the Choir and Orchestra of the Theatre Alla Scala di Milano.

Catálogo (Catalogue): La Voz de Su Amo 7ERL 1.354
Edición (Edition): 195?

Cara (Side) 1
01 “Aida”: Coro Gloria all’ Egitto y Marcha Triunfal

Cara (Side) 2
02 “Aida”: Ballet y coro Vieni, o guerriero

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Wolfgang Amadeus Mozart: Ofertorio KV 117 y Fuga KV 394

Wolfgang A. Mozart escribió el “Ofertorio Benedictus sit Deus”, KV 117 para ser ejecutado junto con la "Misa" KV 139 con motivo de la inauguración de la Iglesia del Orfanato de Viena. Su estilo refleja la moda musical vienesa del momento, influida por la música italiana, sin dejar por ello eclipsada su genial personalidad. La primera parte, Benedictus…, está concebida en dos tiempos, con el primero coral en el que debe destacarse el papel de dos trompetas acompañantes; en el segundo tiempo la madera dialoga con la soprano solista acompañados por un fondo de cuerdas y las características trompas mozartianas. En la segunda parte, Jubilate…, vuelve a ser protagonista el coro acompañado por una orquesta en la que brilla el metal. Visto globalmente, toda la obra se desarrolla según la forma de la sonata clásica. La versión es de la Orquesta y Coro del Mozarteum y de la Radio de Saltzburgo bajo la dirección de Ernst Hinreiner.

La segunda obra contenida en el disco es la "Fuga en Do mayor", KV 394, un trabajo en el que Mozart expresa con música su admiración por J.S. Bach. Es obra para gran órgano, de dinámica compleja que exige en el intérprete gran virtuosismo. La interpretación es de Wolfgang Bauer.

Wolfgang A. Mozart scored the “Ofertorium Benedictus sit Deus”, KV 117 to be premiered together with the "Mass" KV 139 in the inauguration of the church of the Vienna Orphanage. The style reflects the local musical fashion of the time under the influence of Italian music. However, this does not eclipse his personal genius. The first part, Benedictus..., is conceived in two sections, being the first one a choral in which the role of two trumpets must be detached; in the second one, calm, the soloist soprano dialogues with the wood accompanied on by a background of strings and the typical Mozartian accents of the horns. In the second part, Jubilate..., the choir is again protagonist together whiz a brilliant orchestra. In a global sight, the opus follows the Classic sonata schema. It is performed by the Orchestra and Choir of the Mozarteum and Radio of Salzburg, the soprano Maria Taborsky, conducted by Ernst Heinreiner.
The second work contained in the disk is the “Fugue in C major”, KV 394, a score in which Mozart express his admiration for J.S. Bach’s music. Is a work to be performed in a great organ, with complex dynamics that need a skillful organ player. The version is by Wolfgang Bauer.

Catálogo (Catalogue): Vergara 378-STC
Edición (Edition): 1966

Cara (Side) 1Ofertorio, 1ª  parte
Ofertorio, 2ª  parte

Cara (Side) 2Ofertorio, 3ª  parte

Fuga en Do mayor

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Andrés Segovia (2): guitarra clásica

En este EP Andrés Segovia interpreta un tema renacentista del vihuelista español Luis Milán, una Fantasía de las varias que compuso para ese instrumento antecesor de la guitarra clásica. El resto del disco está dedicado a dos compositores latinoamericanos: Heitor Villa-Lobos, brasileño, muchas de cuyas partituras para guitarra estrenó el maestro Segovia; algo similar cabe decir de los Seis Preludios de Ponce, sin duda el compositor mexicano de música culta más conocido a escala mundial.

Andrés Segovia performs in this EP a theme scored by the Spanish Renaissance composer and vihuela master Luis Milán, one of the several Fantasía he wrote for that intercessor of the classic guitar instrument. The rest of the disk is devoted to two Latin-American composers. One of them is the Brazilian Heitor Villa-Lobos, many of his scores for guitar the master Segovia has premiered. Something similar can be said about Manuel Ponce’s Six Preludes, no doubt the Mexican classic music composer best known out of the Mexico borders.Catálogo (Catalogue): D.G.G. 30 647 EPL
Edición (Edition): 1964

Cara (Side) 1 
Fantasía (Milán)
Estudio (Villa-Lobos)

Cara (Side) 2 
Seis Preludios (Ponce)

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Serenatas inmortales...

Acercar la gran música a personas que habitualmente no la tienen entre sus preferencias es una tarea de gran mérito. Este es el caso de Franck Chacksfield, un director de orquesta pop de reconocido prestigio que con su agrupación interpreta en este disco arreglos de conocidas serenatas como la de Toselli, la de Tchaikowsky en su “Romeo y Julieta”, el vals de Drigo “Los Millones de Arlequín” o el sentimental tema de Mascagni en “Cavalleria Rusticana”.

Approaching the great music to people who usually have it not among their preferences is a noble and worthy task. That is the case of Franck Chacksfield, a prestigious pop band-leader who, with his ensemble, performs in this EP the arrangements of well-known serenades as the Toselli’s one, the Tchaikowsky’s “Romeo and Julietta” serenade, the Drigo’s waltz “Les millions d’Arlequin” or the Mascagni’s sentimental pages in “Cavalleria Rusticana”.

Catálogo (Catalogue): Decca STO 106
Edición (Edition): 1959

Cara (Side) 1 
Serenata (Toselli)
Romeo y Julieta (Tchaikowsky. arr. Young)

Cara (Side) 2
Los millones de Arlequín (Drigo, arr. Young)
Cavalleria Rusticana (Mascagni)

Flac

Domenico Cimarosa: Concierto para oboe

Domenico Cimarosa fue el último gran representante de la escuela musical napolitana del settecento, de un clasicismo que no pocos comparan con el de W.A. Mozart. Su producción musical se dedicó principalmente a la ópera, de la que nos han llegado casi un centenar de títulos. De su obra instrumental, menos numerosa, la más conocida es este Concierto para oboe y cuerdas en do menor, en particular su primer movimiento (Larghetto). Esta grabación, a cargo de la Orquesta de Cámara Jean-François Paillard con Pierre Pierlot al oboe, nos ofrece la revisión de la partitura efectuada por Arthur Benjamín (quien también arregló una versión para clarinete).

Domenico Cimarosa was de last great representative of the Neapolitan musical school of the settecento. His classicism is comparable to the W.A. Mozart one. His musical production was mainly opera, leaving us near one hundred opus. From his instrumental music, less abundant, the better known is this Concerto for oboe and strings in C minor, particularly its first part (Larghetto). This performance is by the Jean-François Paillard Chamber Orchestra with Pierre Pierlot as oboe soloist, and they play the score revision made by Arthur Benjamin (who also arranged a version for clarinet).
Catálogo (Catalogue): Hispavox – Erato HE 66-15
Edición (Edition): 1964

Cara (Side) 1I. Introducción (Larghetto)
II. Allegro

Cara (Side) 2III. Siciliana
IV. Allegro giusto

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Devy Erlih, violinista

Devy Erlih es un extraordinario violinista francés poco conocido fuera de las fronteras de su país. En Internet sólo he podido encontrar algunos pocos datos dispersos de su biografía. Fue profesor de violín en el Conservatorio de París y autor de importantes textos didácticos. Su repertorio es amplio, abarcando desde los maestros barrocos hasta las composiciones contemporáneas, en particular las de André Jolivet (su suegro) con violín solista. Actualmente se están reeditando en CD algunos de sus antiguos registros. Como nota curiosa diré que alguno de sus discos han adquirido precios astronómicos (hasta 1.800 dólares americanos) en subastas.
En el presente EP se puede apreciar la maestría de Devy Erlih interpretando música de Pugnani, Albéniz y Falla en transcripciones de Kreisler. La parte de piano es interpretada por Maurice Bureau.

Devy Erlih has been an extraordinary French violinist little known out of the borders of his own country. A few, dispersed notices about his biography can be found in Internet. He was violin teacher in the Paris Conservatory, author of didactic texts. His repertory is wide, performing music from Baroque masters up to contemporary scores, particularly music of André Jolivet (his father-in-law) including soloist violin. Some of his old records are nowadays being re-edited in CD format. I can say as a curiosity that some of his disks have reached astronomic prices in sales by auction (up to 1,800 USD).
His mastery can be appreciated in this EP, performing music of Pugnani, Albéniz and Falla in Kreisler’s transcriptions. Maurice Bureau plays the piano part.

Catálogo (Catalogue): Telekunken – Ducretet Thomson TFJ 23008
Edición (Edition): 1957?

Cara (Side) 1Preludio y Allegro / Prelude and Allegro (Pugnani-Kreisler)

Cara (Side) 2Tango Op. 165, nº 2 (Albéniz-Kreisler)
Danza de “La Vida Breve” (Falla-Kreisler)

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Tristán e Isolda (fragmentos)

Wilhelm Furtwängler se enfrentó tres veces en su vida a la grabación de Tristan e Isolda de Richard Wagner, en 1941, 1943 y 1952. Los fragmentos que componen este EP, en la voz de la soprano más wagneriana que ha dado la Historia del “bel canto”, Kirsten Flagstad, corresponden a la grabación de 1952, realizada en Londres para la Voz de su Amo, con la Orquesta Filarmonía y un grupo de extraordinarios solistas, en el estudio de Kingsway Hall. Está considerada la mejor grabación jamás conseguida de esta ópera. La coloratura y bello registro de la voz de la Flagstad (a sus cincuenta años) resuelven magistralmente los requerimientos de dos monólogos del Acto III: Ich bin’s, Ich bin’s y Mild und Leiser.

Wilhelm Furtwängler faced the recording of Wagner’s opera Tristan und Isolde for three times, in 1941, 1943 and 1952. The excerpts in this EP, performed by Kirsten Flagstad, the best Wagnerian soprano’s voice that occurred in the History of “bel canto”, belong to the recording session hold at London in 1952, in the Kingsway Hall studio, with a group of superb soloists and the Philharmonia Orchestra. It was an assignment of His Master’s Voice Company and is considered the best record ever done of this opera. The coloratura and mature register of the Flagstad’s voice (she was then fifty years old) make a masterly performance of two monologues of the IIIrd. Act: Ich bin’s, Ich bin’s and Mild und Leiser.


Catálogo (Catalogue): La Voz de su Amo (HMV) 7ERL 1.116
Edición (Edition): 1953-1954?

Cara (Side) 1
01 Ich bin’s, Ich bin’s (Acto III, Escena 2ª)

Cara (Side) 2
02 Mild und Leise (Acto III, Escena 3ª)

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El Príncipe Igor: Danzas Polovtsianas

La muerte súbita de Alexander Borodin dejó apenas planteada la partitura de su ópera “El Príncipe Igor”. Gran parte de la música y la orquestación final fueron hechas por Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov. De esta ópera destacan las Danzas Polovtsianas del II Acto, una página musical de gran belleza que suele interpretarse frecuentemente en su versión sinfónica en las salas de concierto.
La presente grabación corre a cargo de la Orquesta Nacional y Coro de la Radiodifusión Francesa bajo la dirección de Igor Markevitch. Es una grabación de principios de la década de los años 1950.

(Nota: Este disco fue publicado el 10/11/07. Nuevo enlace de descarga tras remasterizar y limpiar las pistas de audio)

The sudden death of Alexander Borodin left scarcely planned the score of his “Prince Igor” opera. Nikolai Rimsky-Korsakov and Alexander Glazunov composed the greater part of the music and the final orchestration. The Polovetsian Dances in the Act II of this opera must be detached. It is a musical page of great beauty that uses to be frequently performed in its symphonic version in the concert halls.
The present performance is by the Orchestre National et Choeur de la R.T.F. conducted by Igor Markevitch. Was recorded by the beginning of the 1950s.

(Note: This disck was published in 07/11/10. New link after re-mastering and cleaning the audio tracks)
Catálogo (Catalogue): La Voz de su Amo 7ERL 1.032
Edición (Edition): Sin fecha / No date

Cara (Side) 101 Danzas Polovtsianas (1ª parte) / Polovetsian Dances (1st part)

Cara (Side) 202 Danzas Polovtsianas (final) / Polovetsian Dances (final)

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