Johann Sebastian Bach: El Clave Bien Temperado, la grabación histórica de Wanda Landowska

Catálogo: RCA Victor LM-6801 (6 LP)
Edición: 1958

El Clave Bien Temperado, Libro I y Libro II

Versión:
Wanda Landowska, clave

Libro I: Discos 1, 2 y 3
Libro II: Discos 4, 5 y 6

D1 flac
D2 flac
D3 flac
D4 flac
D5 flac
D6 flac

Franz Liszt: Los Conciertos para piano en la lectura Berman-Giulini

Catálogo: DGG 2530 770
Edición: 1976

Versión:
Lazar Berman, piano
Orquesta Sinfónica de Viena
Dir. Carlo Maria Giulini

Cara 1
01 Concierto nº 1 en Mi bemol mayor para piano y orquesta

Cara 2
02 Concierto nº 2 en La mayor

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Johann Sebastian Bach: Las Cantatas 51 y 199 en lecturas de Winschermann

Catálogo: Philips 6500 014
Edición: Sin fecha

Versión:
Elly Ameling, soprano
Maurice André, trompeta (Cantata 199)
Deutsche Bachsolisten
Dir. Helmut Winschermann

Cara 1
01-08 Cantata nº 51, "Jauchzet Gott in allen Landen", BWV 51

Cara 2
09-12 Cantata nº 199, "Men Herze schwimmt im Blut", BWV 199

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Khachaturian dirige Khachaturian: Suites de los ballets "Spartacus" y "Gayaneh"

Catálogo: Decca SXL 6000
Edición: 1962

Versión:
Orquesta Filarmónica de Viena
Dir. Aram Khachaturian

Cara 1
Spartacus, suite de ballet

Cara 2
Gayaneh, suite de ballet

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Ludwig van Beethoven: Concierto en Re, Op. 61, para violín y orquesta. La lectura de Heifetz-Munch (1959) (Re-post)

El Concierto en re, Op. 61 de Ludwig van Beethoven es una obra escrita en 1806, en la etapa vienesa de gran creatividad del músico. A pesar de que en la actualidad está considerado uno de los conciertos para violín más importantes, su estreno fue un fracaso quizás porque Franz Clement, el violinista que lo estrenó, no estaba a la altura de las circunstancias. A mediados del siglo XIX el extraordinario violinista Joseph Joachim lo incluyó en su repertorio y desde entonces es un reto para todo gran violinista.
La versión que les ofrezco es la lectura de Charles Munch con la Orquesta Sinfónica de Boston, actuando como solista un brillante Jascha Heifetz en la plenitud de sus facultades. La cadenza que interpreta está escrita por el propio Heifetz y su maestro Leopold Auer.

The Concert in D, Op. 61 by Ludwig van Beethoven is a work scored in 1806 during the Wiener stage of great creativity of the musician. Despite now it is considered one of the most important violin concertos, its premiere was a complete disaster perhaps because the violinist who premiered it, Franz Clement, was not at the height of the circumstances. By the middle of the 19th century it was included in his repertory by the maestro Joseph Joachim and since then it is a challenge to every great violinist.
The version I show here is the reading by Charles Munch conducting the Boston Symphony Orchestra, with a Jascha Heifetz in the height of his faculties. Thecadenza performed is written by Heifetz himself and his master Leopold Auer.

Catálogo (Catalogue): RCA 3L1625
Edición (Edition): 1959

Cara (Side) 1
01 Primer Movimiento

Cara (Side) 2
02 Segundo y Tercer Movimiento

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Johannes Brahms: "Sinfonía nº 1 en Do menor, Op. 68"

Las sinfonías de Johannes Brahms son obras de madurez y en todas ellas se refleja su veneración por los compositores clásicos. Es bien sabido que su Sinfonía nº 1 en Do menor, Op. 68, fue llamada la “la Décima de Beethoven” por Hans von Bülow. El propio Brahms reconocía que el lenguaje es beethoveniano pero los temas musicales que algunos musicólogos relacionan con la Novena, la Quinta y otras composiciones del genio de Bonn tienen el sello personal de Brahms.

Johannes Brahms’ symphonies are works of maturity and all of them reflected his reverence for classical composers. It is well known that his Symphony No. 1 in C minor, Op 68, was called "Beethoven's Tenth" by Hans von Bülow. Brahms himself acknowledged that the language is Beethoven influenced but the musical themes, that some musicologists relate to the Ninth, Fifth and other compositions of the genius from Bonn, have the Brahms’ hallmark.

Versión:
Orquesta Sinfónica de Viena
Dir.: Wolfgang Sawallisch

Catálogo (Catalogue): Philips 835 171 AY
Edición (Edition): 1964

Cara (Side) 1
01 Primer Movimiento: Un poco sostenuto – Allegro
02 Segundo Movimiento: Andante sostenuto

Cara (Side) 2
03 Tercer Movimiento: Un poco allegretto e grazioso. Cuarto Movimiento: Adagio – Piu andante – Allegro non troppo, ma con brio

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Johannes Brahms: Sinfonía nº 1, la lectura en vivo de Leonard Bernstein

Catálogo: DGG 410 081-1
Edición: 1983

Versión:
Gerhart Herzel, sólo de violín (2º movimiento)
Orquesta Filarmónica de Viena
Dir. Leonard Bernstein

Cara 1
01 I Un poco sostenuto - Allegro
02 II Andante sostenuto

Cara 2
03 III Un poco allegretto e grazioso - IV Adagio - Allegro ma non troppo ma con brio

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Johann Sebastian Bach: Los Conciertos de Brandenburgo 4, 5 y 6. La lectura de Britten

Catálogo: Decca 410132-1
Edición: 1984

Versión:
Emmanuel Hurwitz (violín), Peter Greene (oboe), Ifor James y Anthony Randall (trompas), Richard Adeney y Norman Knight (flautas), David Mason (trompeta), Philip Ledger (clave)
The English Chamber Orchestra
Dir. Benjamin Britten

Cara 1
Concierto de Brandenburgo nº 4 en Sol mayor, BWV 1049
Concierto de Brandenburgo nº 5 en Re mayor, BWV 1050

Cara 2
Concierto de Brandenburgo nº 5 en Re mayor, BWV 1050 (final)
Concierto de Brandenburgo nº 6 en Si bemol mayor, BWV 1051

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Giuseppe Verdi: "Aida", la lectura histórica de Alberto Erede (1952)

Catálogo: London LLA 13 (3 LPs)
Edición: Sin fecha (1952)

Versión:
Aida, Renata Tebaldi (soprano)
Radamés, Mario del Mónaco (tenor)
Amneris, Ebe Stignani (mezzosoprano)
Amonastro, Aldo Protti (barítono)
Ramphis, Dario Caselli (bajo)
El Rey, Fernando Corena (bajo)

Coro y Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma
Dir. Alberto Erede

D1C1 flac
D1C2 flac
D2C1 flac
D2C2 flac
D3C1 flac
D3C2 flac
D1 mp3
D2 mp3
D3 mp3

Johann Sebastian Bach: Los conciertos de Brandenburgo 1, 2 y 3. La lectura de Britten

Catálogo: Decca SA 26
Edición: 1983

Versión:
Emanuel Hurwitz (violín), Peter Greene (oboe), Ifor James y Anthony Randall (trompas), Richard Adeney y Norman Knight (flautas, David Mason (trompeta), Philip Ledger (clave)
The English Chamber Orchestra
Dir. Benjamin Britten

Cara 1
Concierto de Brandenburgo nº 1 en Fa mayor, BWV 1046

Cara 2
Concierto de Brandenburgo nº 2 en Fa mayor, BWV 1047
Concierto de Brandenburgo nº 3 en Sol mayor, BWV 1048

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Johann Sebastian Bach: "El Pequeño libro de Ana Magdalena Bach". Las piezas para clave en la lectura de R. Veyron-Lacroix

Catálogo: Erato EFM 42103
Edición: 1963

Versión:
Robert Veyron-Lacroix, clave

Cara 1
- Menuet BWV Anh. 113
- Menuet BWV Anh. 114
- Menuet BWV Anh. 115
- Menuet BWV Anh. 116
- Polonaise BWV Anh. 117a/b
- Menuet BWV Anh. 118
- Polonaise BWV Anh. 119
- Menuet BWV Anh. 120
- Menuet BWV Anh. 121
- Marche BWV Anh. 122

Cara 2
- Polonaise BWV Anh. 123
- Marche BWV Anh. 124
- Polonaise BWV Anh. 125
- Musette BWV Anh. 126
- Marche BWV Anh. 127
- Polonaise BWV Anh. 128
- Air BWV Anh. 988
- Solo per il cembalo BWV Anh. 129
- Polonaise BWV Anh. 130
- Menuet BWV Anh. 132

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Festival Casals

Pau Casals está considerado como uno de los grandes violonchelistas del mundo. Sus versiones de las Sonatas para violonchelo de J.S. Bach son modelos de interpretación. Fue, además, un defensor infatigable de la libertad y los derechos humanos, y un luchador hasta su muerte en 1973, en el exilio, contra la dictadura franquista en España. En el contenido de este disco el maestro nos ofrece un programa en el que se entremezclan intenciones políticas y calidad interpretativa.
El cant dels ocells es una canción popular catalana armonizada por el propio Casals y que convirtió en un canto a la libertad. Está acompañado por la Orquesta del Festival de Prades.
La Nana de Manuel de Falla, concebida originalmente para soprano y piano, está aquí armonizada para violonchelo y piano. Es una pieza intimista, el canto de una madre que arrulla a su bebé para que se duerma. Casals se siente arrastrado por la intensidad de la melodía que esta interpretando y no puede evitar canturrear (bastante desafinadamente, por cierto) en algunos pasajes. La parte de piano es interpretado por Eugène Istomin.
Finalmente, Sant Martí del Canigó es una suite orquestada por Casals sobre temas populares catalanes en torno al monasterio benedictino encaramado en la ladera del monte Canigó. Está interpretada por la Orquesta del Festival de Prades.

Pau Casals is considered as one of the greatest cello soloists in the world. His versions of the J.S. Bach’s Cello Sonatas are models of performance. He was, indeed, a tireless freedom fighter and human rights defender, and a fighter until he passed away in 1973 (in exile) against Franco’s dictatorship in Spain.
The master offers us in this disk a program in which political intentions and performing quality are mixed.El cant del ocells is a popular tune from Catalonia harmonized by Casals himself that he converted in a song for freedom. The Prades Festival Orchestra accompanies him.
The Manuel de Falla’s Nana, originally wrote for soprano and piano, has been harmonized here for cello and piano. Is an intimate music, the mother’s song for her baby to sleep. Casals is carried away by the intensity of the melody he is playing to the point he cannot avoid to hum (off key enough, by the way) some passages. Eugène Istomin plays he piano score.
Finally, Sant Martí del Canigó is a suite on popular themes from Catalonia, related to the Benedictine Monastery of Sant Martí built in the heights of the Canigó Mountain. The Prades Festival Orchestra performs it.

Catálogo (Catalogue): CBS EP-8601
Edición (Edition): 1970

Cara (Side) 1 
01 El cant dels ocells (Popular/Arr. Casals)
02 Nana (M. de Falla)

Cara (Side) 2 
03 Sant Martí del Canigó (Popular/Orq. Casals)

Flac
Mp3

Wolfgang A. Mozart: Las Sinfonías 40 y 41 en la lectura de Abbado (1980)

Versión:
London Symphony Orchestra
Dir. Claudio Abbado

Catálogo: DGG 2531 273
Edición: 1980

Cara 1
Sinfonía nº 41 en Do mayor, KV 551, "Júpiter"

Cara 2
Sinfonía nº 40 en Sol menor, KV 550

C1 flac
C2 flac
Todo mp3

Johann Sebastian Bach: las transcripciones de L. Stokowski

Catálogo: London SPC 21096
Edición: 1974

Versión:
Czech Philharmonic Orchestra
Dir. Leopoldo Stokowski

Cara 1
01 Toccata y Fuga en Re menor, BWV 565
02 Preludio nº 8 en Mi bemol mayor, BWV 853
03 Geistliches Lied: Mein Jesu, BWV 487

Cara 2
04 Coral "Wir glauben all'an einen Gott", Fuga Gigante, BWV 680
05 Coral "Jesus Christus" de la Cantata de Pascua
06 Passacaglia y Fuga en Do menor, BWV 582

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Las "Ensaladas" de Mateo Flecha el Viejo: Música renacentista española

Catálogo: MEC 1015
Edición: 1977

Versión:
Coro Carmina, Solistas y Conjunto Instrumental
Dir. Jordi Casas

Cara 1
01 El Jubilate
02 La Justa

Cara 2
03 La Guerra
04 La Negrina

C1 flac
C2 flac
Todo mp3

Concerti Armonici atribuidos a Giovanni B. Pergolesi (Re-post)

La muerte prematura de Giovanni Battista Pergolesi a los 26 años de edad y el impacto de su intermedio cómico “La Serva Padrona”, verdadero antecedente de la ópera italiana, dieron a este autor una inusitada fama póstuma en toda Europa. Esto dio lugar a que se publicaran numerosas composiciones de autores mediocres con el nombre de Pergolesi, aprovechando la circunstancia. Pero ese no es el caso de estos Conciertos Armónicos, publicados por Ricciotti en 1740, cuatro años después de la muerte del músico, cuyo manuscrito original se desconoce. Durante muchos años se atribuyó la autoría a Ricciotti pero la investigación documental parece indicar que no lo fue. Existe una copia moderna en la que se atribuye la música a Pergolesi (otros opinan que a Händel), sirviendo ese pobre argumento para que en Italia se incluyera entre las obras completas del autor, en el catálogo elaborado en los años 1940. Documentos hallados recientemente apuntan con toda certeza a que su autor fue Unico Wilhelm van Vassenaer.

The premature death of Giovanni Battista Pergolesi at 26 years old and the impact of his comic intermezzo "La Serva Padrona", true antecedent of the Italian opera, gave this author an unusual posthumous fame throughout Europe. This resulted in many compositions of mediocre author published using Pergolesi's name, taking advantage of these circumstances. But that's not the case of these Harmonics Concerts, published by Ricciotti in 1740, four years after the death of the musician, whose original manuscript is unknown. For many years Ricciotti was considered the author but documentary research suggests that he was not. There is a modern copy in which the music is attributed to Pergolesi (others say to Händel), serving the poor argument to be included among the author's complete works in the catalog produced in 1940s in Italy. Documents recently found point truly to Unico Wilhelm van Wassenaer as the author.

Catálogo (Catalogue): Decca SDD 318
Edición (Edition): 1972

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Conciertos atribuidos a Giovanni B. Pergolesi

Si actualmente no hay dudas de que los Concerti Armonici atribuidos a Giovanni Battista Pergolesi fueron escritos por Unico Wilhelm van Wassenaer, no sucede lo mismo con los dos Conciertos para flauta, cuyo manuscrito fue encontrado en Estocolmo a comienzos del siglo XX. Porque dicho manuscrito, aunque dice que son de Pergolesi, fue hecho por un copista poco hábil que no merece confianza. El estilo de estos conciertos, sin embargo, está mucho más cerca del de Pergolesi que el de los Conciertos armónicos. Debieron ser escritos por un flautista italiano buen conocedor de la técnica del instrumento, particularmente de la respiración.

If there is currently no doubt that the Concerti Armonici attributed to Giovanni Battista Pergolesi were written by Unico Wilhelm van Wassenaer, that is not the case with two Concertos for flute, which manuscript was found in Stockholm in the early twentieth century. Because this manuscript, despite announcing to be Pergolesi music, was cast by a little skillful copyist that can not be trusted. The style of these concerts, however, is much closer to that of Pergolesi than the Concerti Armonici. It should be written by an Italian flutist who knew quite well the technique of the instrument, particularly breathing.

Catálogo (Catalogue): Decca SDD 319

Edición (Edition): 1972

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Padre Antonio Soler: Los seis conciertos para dos instrumentos de tecla (Re-post)

La música del padre Antonio Soler ha permanecido olvidada en la biblioteca de El Escorial hasta que fue re-descubierta en el siglo XX. Tuvo la mala suerte de ser contemporáneo de Domenico Scarlatti, viéndose eclipsado por el genio del artista italiano. Los Seis conciertos para dos órganos fueron escritos para entretenimiento del infante don Gabriel, hijo del rey Carlos III y son un claro exponente de la escuela española de clavecinistas barrocos. Estos conciertos pueden ser interpretados indistintamente por órgano y/o clavecín. En la presente versión se utilizan ambos recursos.

The music by Father Antonio Soler has been forgotten in the library of El Escorial until it was rediscovered in the twentieth century. He had the misfortune of being contemporary of Domenico Scarlatti, being eclipsed by the genius of the Italian artist. The Six concerts for two organs were written for the entertainment of the Infant Don Gabriel, son of King Charles III and are a clear example of the Spanish school of Baroque harpsichord. These concerts can be interpreted either by organ and / or harpsichord. Both resources are used in this version.

Versión:

Anthony Newman (órgano y clave)

Joseph Payne (órgano y clave)

Catálogo (Catalogue): Marfer M. 50-232 S.

Edición (Edition): 1974

Cara (Side) 1

01 Concierto nº 1 en Do mayor

02 Concierto nº 5 en La mayor

03 Concierto nº 6 en Re mayor

04 Concierto nº 3 en Sol mayor (Andantino)

Cara (Side) 2

05 Concierto nº 3 en Sol mayor (Minué)

06 Concierto nº 4 en Fa mayor

07 Concierto nº 2 en la menor

Cara 1 flac

Cara 2 flac

José Serrano: "La Canción del Olvido"

La Canción del Olvido, música del maestro José Serrano y letra de Federico Romero y Fernández-Shaw es una muestra del giro que estaba dando la zarzuela desde la comedia costumbrista a la opereta. La vena verista y la influencia de Puccini se dejan ver en unas páginas románticas con poderosas melodías de gran fuerza expresiva.


La Canción del Olvido, music by master Jose Serrano and lyrics by Federico Romero and Fernandez-Shaw is a sign of the twist that was giving the zarzuela from folk comedy to operetta. The verismo vein and the Puccini's influence are to be seen in the score with powerful romantic melodies of great expressive force.

Catálogo (Catalogue): Zafiro ZCL 1008
Edición (Edition): 1979

MP3
Cara 1 flac
Cara 2 flac

Tomaso Albinoni: Adagio y Conciertos. La lectura de I Musici

Catálogo: Philips 412 089-1
Edición: Sin fecha (1966)

Versión:
María Teresa Garatti (órgano), Evert van Tright (oboe), Roberto Michelucci (violín)
I Musici

Cara 1
01 Adagio para cuerdas y órgano
02 Concierto para oboe, cuerdas y continuo en Sol menor
03 Sonata para cuerdas y continuo en Sol menor

Cara 2
04 Concierto para violín, cuerdas y continuo en La mayor
05 Concierto para violín, cuerdas y continuo en Fa mayor

Cara 1 flac
Cara 2 flac

Joseph Haydn: Misa de Santa Cecilia, la lectura de Simon Preston

Catálogo: L'Oiseau Lyre  DSLO 538
Edición: 1979

Misa de Santa Cecilia, Hob. XXII-5

C1 flac
C2 flac
Todo mp3

Wofgang Amadeus Mozart / Carl Reinecke

El Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, KV 299 fue escrito durante la frustrante estancia de Mozart en París, en 1778, dedicado al Duque de Guines y a su hija, tañedores respectivamente de flauta y arpa. Dicen los biógrafos que el duque pretendió pagarlo con la miserable cantidad de tres libras, suma que Mozart rechazó indignado.
El Concierto para arpa y orquesta en mi menor, Op. 182 forma parte de la prolífica producción de Carl Reinecke hoy prácticamente arrinconada en el olvido.

The Concerto for flute, harp and orchestra in C major, KV 299 was written during the Mozart's frustrating stay in Paris in 1778, dedicated to the Duke of Guines and his daughter, harp and flute players respectively. The biographers say that the Duke intended to pay for it the paltry sum of three pounds, a sum that Mozart indignantly rejected.
The Concerto for harp and orchestra in E minor, Op 182 is part of the Carl Reinecke’s prolific production today practically pushed into oblivion.

Versión:
Nicanor Zabaleta, arpa
Karlheinz Zöller, flauta
Orquesta Filarmónica de Berlín
Dir.: Ernst Märzendorfer

Catálogo (Catalogue): D.G.G. 138 853 SLPM
Edición (Edition): 1964

Cara (Side) 1
Mozart: Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, KV 299
01 Allegro
02 Andantino
03 Rondó allegro (Cadencias de Carl Reinecke)

Cara (Side) 2
Reinecke: Concierto para arpa y orquesta en mi menor, Op. 182
04 Allegro moderato
05 Adagio
06 Scherzo. Finale allegro vivace

Mp3
Mozart flac
Reinecke flac

Deller Consort: Canto Gregoriano

Catálogo: Harmonia Mundi - Edigsa EHM 236
Edición: 1980

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Rule Britannia!: Música marcial y otros temas populares ingleses

Catálogo: Edigsa 23L0364 5
Edición: 1982

Versión:
Anne Collins (soprano)
Coro Filarmónico de Liverpool
Real Orquesta Filarmónica de Liverpool
Dir. Sir Charles Groves

Cara 1
01 Elgar: Marcha de Pompa y Circunstancia nº 1 en Re mayor
02 Holst: Canción de marcha, de Dos canciones sin letra, Op. 22b, nº 2
03 Anónimo: The British Grenadiers
04 Vaughan Williams: Dawn Patrol, de Coastal Command
05 Davies: R.A.F. March
06 Walton: Touch her soft lips and part, de Henry V
07 Walton: Agincourt song, de Henry V
08 Wood: Hornpipe, de Fantasia on British Sea Songs

Cara 2
09 Coates: The Dambusters
10 Elgar: Marcha de Pompa y Circunstancia nº 4 en Sol mayor
11 Bliss: Processional
12 Alford: On the Quarter Deck
13 Arne: Rule Britannia

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Gustav Mahler: Sinfonía nº 4 en Sol mayor, la lectura de Kubelik

Está fuera de discusión que el ciclo sinfónico de Gustav Mahler grabado por Rafael Kubelik para la DGG constituye un legado esencial difícilmente superable. Bajo su batuta la Sinfonía nº 4, una de las más populares de su autor, la traducción mahleriana del universo celestial visto con ojos infantiles cobra una riqueza y profundidad inusitadas.

It is beyond dispute that the Gustav Mahler symphonic cycle recorded by Rafael Kubelik for DGG label is an essential legacy hard to beat. Under his baton, the Symphony No. 4, one of the most popular of its author, the translation of the Mahlerian celestial universe seen under young eyes takes on unusual richness and depth.

Catálogo (Catalogue): DGG 11 39 339 SLPM
Edición (Edition): 1971

MP3
Cara 1 flac
Cara 2 flac

Maestros barrocos antiguos de Alemania del sur

Los compositores barrocos antiguos del sur de los actuales territorios alemanes constituyeron una escuela con personalidad propia aunque con influencias evidentes de sus contemporáneos italianos y franceses. Una de las personalidades más sobresalientes fue Johann Pachelbel, organista de gran renombre en vida, una de cuyas composiciones, el célebre Canon, es extraordinariamente popular. Los cambios de moda musical que llevaron al clasicismo hicieron que la música barroca cayera pronto en el olvido y, lo que es más triste, que muchas de sus partituras se perdieran. Uno de los casos más sangrantes es el de Johann Philipp Krieger, de cuya enorme producción (unas 2000 cantatas, entre otras) apenas han sobrevivido una treintena de obras.

The old baroque composers of the current southern German territories were a school with its own personality but with obvious influences of Italian and French contemporaries. One of the most outstanding was Johann Pachelbel, organist of great renown in his lifetime, one of whose compositions, the famous Canon is extraordinarily popular. The changes in musical fashion that led to classicism made ​​baroque music soon fell into oblivion, and even sadder that many of its scores were lost. One of the most glaring cases is that of Johann Philipp Krieger, whose huge outputs (about 2000 cantatas, among others) have barely survived a thirty works.

Versión:

Jean Costa, órgano

Catátolo (Catalogue): Barclay-Movieplay S-14.185

Edición (Edition): 1970

Cara (Side) 1

01 Georg Muffatt: Cantata XI

02 Johann Philipp Krieger: Toccata y Fuga en La menor

03 Johann Pachelbel: Coral “Von Himmel Hoch”

04 Johann Pachelbel: Chacona en Fa menor

Cara (Side) 2

05 Johann Pachelbel: Fuga en Do mayor

06 Johann Pachelbel: Toccata (Pastoral)

07 Johannes Speth: Toccata I

08 Georg Muffat: Pasacalle en Sol menor

Cara 1 flac

Cara 2 flac

Igor Stravinsky: El Pájaro de Fuego (1910). Una lectura de Ansermet

Catálogo: Contour CC 7500
Edición: 1981

Versión:
New Philharmonia Orchestra
Dir. Ernest Ansermet

Cara 1
Números I-VII

Cara 2
Números VIII-XIV
Número XV

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Ludwig van Beethoven: Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 61. La lectura de Ferras-Karajan

Catálogo: DGG 139021
Edición: 1967

Cara 1
01 Allegro ma non troppo

Cara 2
02 Larghetto - Rondó. Allegro

Cara 1 flac
Cara 2 flac
Todo mp3

Johann Sebastian Bach: "Pasión según San Juan", BWV 245, la lectura en inglés de B. Britten

Catálogo: Decca SET 531-3 (3 LPs)
Edición: Sin fecha (1972?)

Versión:
Solistas vocales: Heather Harper (soprano, Arias), Alfreda Hodson (soprano, Arias), Peter Pears (tenor, Evangelista), Robert Tear (tenor, Arias), Gwynne Howell (bajo, Jesús), John Shirley-Quirk (bajo, Arias, Pilatos), Russell Burgess (bajo, Pedro), Jenny Hill (soprano, Criada), Adrian Thomson y John Tobin (tenores, Sirvientes)

Solistas instrumentales y obligatti: Norman Knight y Kenneth Sillitoe (flautas), James Brown y Peter Graeme (oboes d'amore), Martin Gatt (fagot), Adam Skeaping (viola da gamba), Cecil Aronowitz y Quintin Ballarde (violas d'amore), Robert Spencer (laúd), Kenneth Heath (cello), Adrian Beers (contrabajo), Philip Ledger (clave), Timoty Farrell (órgano)

Wandsworth School boy's Choir
English Chamber Orchestra
Dir. Benjamin Britten

Parte I
Disco 1

Parte II
Disco 2
Disco 3

D1C1 flac
D1C2 flac
D2C1 flac
D2C2 flac
D3C1 flac
D3C2 flac
D1 mp3
D2 mp3
D3 mp3

Georg Philipp Telemann: Música instrumental

Georg Philippe Telemann es el músico barroco más prolífico, con diferencia: escribió más obras él sólo que Bach y Händel juntos. Sólo de música instrumental escribió más de 600 obras. Pero se le acusa de ser menos profundo que los dos genios antes mencionados. Con todo, su música es elegante, brillante y, desde luego, inspirada. Este disco es un buen ejemplo.

Georg Philipp Telemann is the most prolific Baroque music, by far: he alone wrote more works than Bach and Handel together. Considering only instrumental music he wrote over 600 works. But he is accused of being less profound than the two geniuses above mentioned. Yet his music is elegant, brilliant and, of course, inspired. This record is a good example.

Versión:
Helmut Schneidewind, trompeta
Günter Passin y Klaus Koch, oboes
Klaus Nolte, clavecín
Solistas de Colonia
Dir.: Helmut Müller-Brühl

Catálogo (Catalogue): Musidisc – Marfer M. 50-066 S
Edición (Edition): 1968

Cara (Side) 1
01 Concierto para trompeta, dos oboes, cuerdas y continuo, en Re mayor (Allegro – Adagio – Aria – Andante – Adagio – Vivace)
02 Concierto para oboe, cuerdas y continuo (Allegro – Largo e piano – Vivace)

Cara (Side) 2
03 Concierto para trompeta, cuerdas y continuo (Adagio – Allegro – Grave – Allegro)
04 La Cortesana, Suite para cuerdas y continuo (Obertura – Mascarada – Loure – Minueto – Rondó – Zarabanda – Marcha – Danza gascona – Minueto y Trío – Bourrée – Hornpipe

MP3 files
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Piotr I. Tchaikovsky: "Suite de Cascanueces, Op. 71a"

Mucho antes de que fuera estrenado el ballet El Cascanueces, Piotr I. Tchaikowsky había seleccionado ocho números para formar la Suite sinfónica, Op. 71a que estrenó con gran éxito en San Petersburgo. El ballet, en cambio, no logró calar en el público hasta 1960.

Long before was premiered the ballet The Nutcracker, Piotr I. Tchaikowsky had selected eight numbers to form the Symphonic Suite, Op. 71a which premiered with great success in St. Petersburg. The ballet, however, failed to permeate the public until 1960.

Versión:
Orquesta Sinfónica de la NBC
Dir.: Arturo Toscanini

Catálogo (Catalogue): RCA 3826006
Edición (Edition): sin fecha/no date (1956?)

01 Cara 1: Obertura miniatura
02 Cara 1: Marcha
03 Cara 2: Danza del hada Pan de Azúcar
04 Cara 2: Trepak
05 Cara 2: Danza árabe
06 Cara 3: Danza china
07 Cara 3: Danza de las flautas
08 Cara 4: Vals de las flores

MP3
FLAC

Antonio Vivaldi: Cinco composiciones en torno a la Pasión de Cristo

Antonio Vivaldi, siendo un músico de intenso temperamento dramático, no parece que escribiera mucho en torno a la Pasión de Cristo, aunque el capítulo no puede darse por cerrado porque se siguen encontrando nuevas obras suyas entre los fondos de las antiguas bibliotecas. Ese es el caso de las cinco obras que componen este disco, descubiertas hace ya algunos años entre los manuscritos de Turín, dedicadas al último episodio de la Pasión: un Stabat Mater para solo de contralto, dos breves cantatas de introducción al salmo Miserere y dos obras instrumentales (una Sinfonía y una Sonata a cuatro) intituladas “Al Santo Sepulcro”. Por cierto, esta grabación fue la primera que se hizo de las introducciones al Miserere.
(Nota: Véase el excelente estudio sobre el Stabat Mater y sus versiones discográficas en Ipromesisposi)

Antonio Vivaldi, being a musician of intense dramatic temperament, does not seem to write much about the Passion of Christ, but the chapter can not be closed because new works are being found among the documents of old libraries. That is the case of the five works that comprise this record, discovered some years ago among the manuscripts in Turin, devoted to the latest episode of the Passion: a Stabat Mater for solo contralto, two brief introduction cantatas to the psalm Miserere and two instrumental works (a Symphony and a Sonata a quatro) titled "To The Holy Sepulcher”. Incidentally, this recording was the first to be made of the introductions to Miserere.
Note: See the excelent essay on the Stabat Mater and its recordings in Ipromesisposi)

Versión:
Aafje Heynis, contralto
Mariella Sorelli, órgano
Los Solistas de Milán
Dir.: Angelo Ephrikian

Catálogo (Catalogue): La Voz de Su Amo – EMI 1 J 063-10.778
Edición (Edition): 1970

Cara (Side) 1
01 Stabat Mater: Stabat Mater… - Quis non posset…

Cara (Side) 2
02 Sinfonía Al Santo Sepulcro
03 Primera Introducción al Miserere
04 Segunda Introducción al Miserere
05 Sonata a cuatro Al Santo Sepulcro

FLAC 1
FLAC 2

Ludwig van Beethoven: Novena Sinfonía, Op. 125, "Coral"

La Novena Sinfonía pertenece al tercer período de la carrera de Ludwig van Beethoven como compositor, según los musicólogos. Es un período de innovaciones formales y de enorme carga intelectual cuya influencia en el sinfonismo del siglo XIX es evidente en músicos como Schubert o Brahms.

The Ninth Symphony belongs to the third period of Ludwig van Beethoven as composer, as musicologists say. It is a period of tremendous formal innovations and intellectual burden which influence is evident on nineteenth-century symphonic musicians such as Schubert or Brahms.
Versión:Joan Sutherland (soprano)
Marilyn Horne (contralto)
James King (tenor)
Martti Talvela (bajo)

Coros de la Opera del Estado de Viena
Orquesta Filarmónica de Viena
Dir.: Hans Schmidt-Isserstedt

Catálogo (Catalogue): Decca LXT 6233
Edición (Edition): 1967

Cara (Side) 1
01 Primer Movimiento: Allegro ma non troppo, un poco maestoso
02 Segundo Movimiento: Molto vivace
03 Tercer Movimiento (1ª parte): Adagio molto e cantabile

Cara (Side) 2
04 Tercer Movimiento (conclusión): Adagio molto e cantabile
05 Cuarto Movimiento: Presto – Allegro ma non troppo – Allegro assai

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Vicente Lleó: "La Corte de Faraón"

“La Corte de Faraón” es la zarzuela más famosa del centenar largo a las que puso su música Vicente Lleó. Sus libretistas Guillermo Perrín y Miguel de Palacios la llamaban “opereta bíblica”. Ciertamente, la acción transcurre en tiempos del Egipto faraónico y alguno de sus personajes son personajes bíblicos. Sin embargo la obra es un sainete cómico, con partes tan populares como el Coro de Viudas o el ¡Ay ba…, ay ba…!

"La Corte de Faraon" is the most famous zarzuela among the more than a hundred Vicente Lleo scored. Its librettists Guillermo Perrin and Miguel de Palacios called it "biblical operetta”. Indeed, the action takes place in times of Pharaonic Egypt and some of the characters are biblical figures. But the work is a comic farce, with parts as popular as the Choir of widows or Ay ba…, ay ba ...!

Versión:

Lota, Ana María Iriarte (soprano)

Sul, Ana María Iriarte (soprano)

La Reina, Dolores Cava (sprano)

Raquel, María Solores Alite (soprano)

Faraón, Miguel Ligero

Casto José, Joaquín Portillo (tenor cómico)

Putifar, Rafael Campos (barítono)

Gran Sacerdote, Sigfredo Videras (bajo)

Coros Cantores de Madrid

Gran Orquesta Sinfónica

Dir.: Ataúlfo Argenta

Catálogo (Catalogue): Alhambra MCC 30056

Edición (Edition): sin fecha/no date (1958)

Cara (Side) 1

01 Introducción

02 Lota, Raquel, La Reina, Putifar, Gran Sacerdote, Faraón y Coro General

03 Lota, Raquel, La Reina, Putifar, Gran Sacerdote, Faraón y Coro General

04 Lota, Raquel, José y Coro de Viudas

Cara (Side) 2

05 Lota y José

06 La Reina, Sul y Coro General

07 Lota, La Reina y José

08 Orquesta

09 José, Faraón y Copero

10 Coro General

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Cesar Franck: "Sinfonía en Re menor"

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La Sinfonía en Re menor de Cesar Franck es una obra de madurez, cuando el autor ya había logrado reconocido prestigio como organista y profesor. Sin embargo fue mal recibida por la crítica y tuvieron que transcurrir muchos años hasta que esta sinfonía se reconociera como una obra fundamental e innovadora del sinfonismo de finales del siglo XIX.

Esta versión se grabó en 1957 para la discográfica RCA, dentro de ese fecundo periodo de más de 15 años en el que Charles Munch dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston. En España se editó varios años más tarde.

The Symphony in D minor by Cesar Franck is a work of maturity, when the author had been renowned as an organist and teacher. But it was poorly received by critics and it took many years until this symphony was recognized as fundamental and innovative work of the symphonism of the late 19th century.

This performance was recorded in 1957 for the RCA label, in that fertile period of more than 15 years that Charles Munch conducted the Boston Symphony Orchestra. In Spain was released several years later.

Versión:

Orquesta Sinfónica de Boston

Dir.: Charles Munch

Catálogo (Catalogue): RCA-Victrola VIC 1034

Edición (Edition): 1963

Cara (Side) 1

01 I -Lento – Allegro non troppo

Cara (Side) 2

02 II - Allegretto

03 III - Allegro non troppo

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